Mentoring- und Workshopprogramm 2023
Mentoring- und Workshopprogramm 2023
Für Musiker:innen, Bookingagenturen, Venues und Labels bietet das SANG insgesamt 18 Beratungen zu je 3 Einheiten, die beim Einstieg in Spatial Audio unterstützen sollen. Die Mentorings werden von aktiven Komponist:innen, Produzent:innen, Veranstalter:innen und Technik Expert:innen des ZiMMT e.V., des Spaes und der MediaApes GmbH angeboten und können in den Produktionsstätten und Studios in Berlin, Leipzig und Neustadt wie auch remote via Video Call wahrgenommen werden. Die vorhandene Expertise aus verschiedenen Bereichen ermöglicht es, die Beratungen zielgenau auf die Bedürfnisse der Anfragen auszurichten und geeignete Berater:innen dafür auszuwählen.
Das Mentoringprogramm bietet technische Einblicke und Einstieg in 3D Audio Technologien, Hardware wie Software. Praxisbezogene Übungsphasen in professionellen 3D Audio Produktionsstudios bieten erste Hands-On Erfahrung und Listening Experiences auf hochwertigen multikanal Studio-Monitor Systemen mit fachlicher Betreuung.
Leo Richter ist 26 Jahre alt und schreibt seine Masterarbeit an der Technischen Hochschule Deggendorf. Er produziert privat seit 8 Jahren Musik und arbeitet beim Fraunhofer IIS. Sein besonderes Interesse gilt Mixing/Mastering Engineering, Werbeagenturen und der Kreation von Sound Content aus dem Home-Studio heraus.
Juan Giacaman alias Lazaro ist ein Sounddesigner, Musikproduzent und Live-Act-DJ aus Berlin. Er arbeitet im Bereich Sounddesign für Kunstausstellungen, Theaterstücke, experimentelle Live-Shows und Live-Performances auf Partys. Sein Fokus liegt auf dem Versuch, mit szenischen Mitteln Fragestellungen zu entwickeln und diese an ein Publikum zu adressieren sowie auf einer nonverbalen Ebene mit dem Publikum in einen […]
Kristaps Pukitis ist seit über 20 Jahren in der lettischen Musik- und Kunstszene verankert und in der baltischen Musikkultur gut vernetzt: Er leitete etwa das Venue Dirty Deal Café in Riga, organisierte Veröffentlichungen und produzierte selbst Musik in seinem Studio. Im Mentoring arbeitet er an einem mobilen Ambisonics-Setup für Tourneen mit 3D Audio.
Gaia Heichal ist eine in den Niederlanden ansässige Klangkünstlerin und eine erfahrene Tontechnikerin. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf dem Design von elektronischen Instrumenten und Interfaces sowie auf ortsspezifischen Klanginstallationen mit Mehrkanal-Soundsystemen.Sie treten unter dem Pseudonym ‚birthed‘ auf – minimalistisches Ambiente mit Black-Metal-Einflüssen und verhüllten Texten. Sie enthüllen die Zerbrechlichkeit innerhalb der Grenzen der rauhen elektronischen Musik.
HASHIA erschafft Orte durch Sound-Szenografie, Poesie, Musik und Performance. Shey ist inspiriert von Traumlandschaften, Okkultem, Mythologien, alten Technologien und Ahnen. Shey hat an EPAS teilgenommen und an interkulturellen Musikresidenzen wie Nachtkultur / Нічна культура in Kiew und Cashmere Radio in Berlin teilgenommen. Shey lebt in Berlin und moderiert „d3vination“ auf Cashmere Radio.
Johann Bärenklau widmet sich als Künstler und Musiker dem Studium der Medienkunst bei Prof. Clemens von Wedemeyer und Dr. Mareike Bernien an der HGB Leipzig. Seine künstlerische Praxis erstreckt sich über Buchkunst, Installation, Sound, sowie Zeichnung und Grafik mit Ausstellungen und Projekten u.a. in Aarau, Berlin, Genua, Paris und Rīga.
Miko Szatko, auch bekannt als TRSSX, ist ein in Glasgow lebender Künstler, DJ und elektronischer Musiker. Er hat 2016 seinen MFA in Sound an der School of the Art Institute of Chicago erworben und in New York, Krakau und Glasgow in der Clubszenen gearbeitet. Seine Performances und Kompositionen dekonstruieren die Sprache von gesampelten, künstlichen und […]
Wasserstoff ist das Pseudonym von Christian Ogrinz, der 1982 mit neun Jahren begann, Musik zu machen. Seitdem ist er kulturell und technisch einen weiten Weg gegangen. Bereits ganz zu Beginn arbeitete er medial gebrochen, mit Mono-Kassettenrekorder. Sound ist seit jeher wesentlicher musikalischer Parameter. Melodisch wurzelt er tief in geistlicher Musik, Disco, Schlager und slawischer Folklore. […]
Avita Maheen ist eine aus Bangladesch stammende Medienkünstlerin, Forscherin, Autorin und Kuratorin, die derzeit in den Niederlanden lebt. Sie schloss ihr Studium der Medientechnologie (M.Sc.) an der Universität Leiden mit einem Nebenfach an der ArtScience Interfaculty der Königlichen Kunstakademie, NL, ab. Ihre Masterarbeit besteht aus einer praxisbezogenen Forschung über räumliche Wahrnehmung und visuelle Einschränkungen in […]
Henrik Rohde ist ein in Leipzig und Berlin lebender Musiker und Klangkünstler. Seine Arbeit umfasst elektroakustische Kompositionen, Bandauftritte und performative Live-Sets. Er kreiert vielschichtige Klangwelten aus Field Recordings, digitalen Synthesizern und anderen elektronischen Instrumenten. Für sein Debütalbum „nowadays“ hat er sich intensiv mit den Möglichkeiten der mobilen Produktion auseinandergesetzt, auch während des Mentorings im ZiMMT. […]
Aude Langlois ist eine Klangkünstlerin, Musikerin und Sounddesignerin aus Berlin. Sie hat einen Master-Abschluss in Sound Studies an der Universität der Künste Berlin und einen Bachelor-Abschluss in Musik und Musikwissenschaft an der Universität Paris-Sorbonne. Ihre Arbeiten sind in Filmen, Dokumentarfilmen, Theater- und Musikproduktionen zu finden. Als Performerin spielt sie Gitarre, Akkordeon, analoge Drum-Machine und handgefertigte […]
Mári Mákó ist eine in Rotterdam und Berlin lebende Klangkünstlerin und Komponistin. Ihre Arbeit wird als Avantgarde-Elektronik und Post-Club beschrieben und zeichnet sich durch kontrollierte und doch abstrakte Komplexität in ihrer Musik aus. Sie kreiert ihre eigenen Instrumente, um in ihren Kompositionen einzigartige und unkonventionelle Klänge zu erzeugen. Diese Praktiken werden von ihren Forschungsinteressen beeinflusst, […]
Giulia Francavilla (Giulia Rae) ist eine in Turin wohnende italienische Komponistin, Forscherin und Performerin. Mit einem musikalischen Hintergrund in Noise Rock und Punk machte sie 2018 ihren Bachelor-Abschluss in elektroakustischer Komposition am Staatlichen Konservatorium für Musik »Giuseppe Verdi« in Turin. 2021 schloss sie ihr Masterstudium am Institut für Sonologie in Den Haag ab, wo sie […]
Wo Altes auf Neues und Schönheit den Abgrund trifft, sind wir zu hause. The Wolfwalk Experience verspricht nicht weniger als der Titel sagt: you’re in for an experience. Mit der Selbstverständlichkeit eines Steven Wilson und dem Groove von Depeche Mode schmiegen sich feine Soundlandschaften um die Ohren, während Drums gnadenlos alles niederstampfen, das ihnen in […]
Francesco Corvi, italienischer Performer und Multimedia-Künstler, erforscht philosophische Fragen durch unkonventionelle Performance-Strategien wie Live-Coding und räumliche Audio-Engines. Er nutzt Open-Source-Programmiersprachen für audiovisuelle Shows an der Schnittstelle von Computermusik und neuer Medienkunst. Im SANG Mentoring erweiterte er seine Praxis mit Ambisonics und räumlichen Audio-Technologien.
Hilde Wollenstein, geboren 1997 in Culemborg, Niederlande, lebt in Den Haag und Berlin. 2015-18 studierte sie klassische Klarinette am Conservatorium in Utrecht. Seit 2018 studiert sie Sonologie am Royal Conservatory. Hilde komponiert und performt Musik für (DIY) Mehrkanal-Lautsprechersysteme mit gesampeltem und vor Ort aufgenommenem Material. Ihre Arbeit ist inspiriert von der Seltsamkeit des täglichen Lebens, […]
Nils Baumbach/Jens Baumann arbeitet als Musiker, Komponist und DJ. Die Musik, die er macht, variiert von Jazz über eher tanzflächenorientierte Stile wie Disco und Techno. Mit dem Mentoring versucht er Wege zu finden, elektronische Elemente und 3D-Sound in sein aktuelles Live-Projekt zu integrieren, das sich auf Live-Minimal-Musik konzentriert. Sein Ziel ist es, intuitive und flexible […]
Antje Meichsner ist eine in Dresden lebende audiovisuelle Künstlerin, für das Mentoring zu Gast im ZiMMT: Sie überträgt ihre geräuschhafte Ambient-Sounddesign- und Kompositionsarbeit in den dreidimensionalen Hörraum. Dabei hinterfragt sie die Mittel des 3D Audios und seine immersive Wirkung auf das, was es erzählt.
Philipp Rumsch – Komponist, Sound Designer und Produzent aus Leipzig – untersucht im ZiMMT Wege, Dolby Atmos Produktionen seines Studios in einem 3D Audio Livekontext umzusetzen. Er möchte technische Konzepte erarbeiten, die ganz verschiedenen Projekten Konzerte und Touren ermöglichen sollen: Von einem zwölfköpfigen Ensemble, über Tanzproduktionen bis hin zu AV Shows.
Hugo Lioret ist Klangkünstler, Doktorand und Musikvermittler und lebt in Paris, FR.Seine auf Organizität basierende Arbeit umfasst elektroakustische Komposition, freie Improvisation, audiovisuelle Performances, Musik für feste Medien, Sound in situ und Sounddesign durch digitale Prozesse, Feldaufnahmen und modulare Ansätze.Hugo studierte Klangpraktiken bei Mathias Delplanque, bei Hervé Bouley bei Radio France in Paris und am Institut […]
Jasmin Scheuermann ist Musikerin und Tontechnikerin mit Schwerpunkt auf immersivem Audio. Nach ihrer Ausbildung am Pariser Musikkonservatorium (CNSMDP) arbeitete sie 7 Jahre lang als Tontechnikerin in der Pariser Philharmonie. Sie hat Erfahrung mit der Verr äumlichung von Klängen und arbeitet an verschiedenen Projekten im Bereich des immersiven Audio, darunter Ambisonics-Aufnahmen, Dolby Atmos-Abmischungen, binaurale Konzerte, Soundsysteme […]
X Lee entwickelt im Mentoring-Programm ein intuitives Kontroller-Tool für 3D Audio, speziell für elektronische Live-Performances, um Audio-Spatialization in ganz unterschiedliche Konzert-Setups und in Kollaborationen integrieren zu können.
Zhao Jiajing (geb. in China) ist ein in London lebender Komponist, Klangkünstler und Künstler für neue Medien. Im Jahr 2022 schloss er sein Studium am Royal College of Art mit einem Abschluss in Information Experience Design – Sound Design ab.Zhao Jiajing arbeitet in verschiedenen Disziplinen, darunter Raumklang, neue Medien, Performance und Installation. Zu den zentralen […]
Wer sind die Mentoren
Wer sind die Mentoren
Felix Deufel ist Soundkünstler und spezialisiert im Bereich 3D Audio Aufnahmen, Produktion und System-Design. In seinen künstlerischen Arbeiten und Kompositionen beschäftigt er sich mit Klang im Raum, räumlichem Hören und dem Wert von Klanglandschaften für Mensch und Umwelt. Deufel ist Gründer des Not a Number Studio und arbeitet derzeit an der Entwicklung einer Steuerungssoftware für 3D Audio. Als Initiator des ZiMMT ist Felix in den Bereichen Koordination, Management und Kuration sowie in der Finanzabteilung tätig.
Paul Hauptmeier ist Komponist und Klangkünstler. Er lebt in Leipzig und studierte elektroakustische Komposition an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und an der "University of California San Diego". Seit 2009 arbeitet er zusammen mit Martin Recker als Künstlerduo im Bereich Komposition, Klang und Multimediakunst. Seit Oktober 2022 arbeiten und lehren sie an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle und der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Paul ist Gründungsmitglied des ZiMMT, wo er im Bereich Raumklang forscht und Workshops, Panels, Konzerte und Ausstellungen zu diesem Thema organisiert.
Martin Recker arbeitet seit 2009 gemeinsam mit Paul Hauptmeier als Künstlerduo unter dem Namen “Hauptmeier | Recker” in den Bereichen Komposition, Klang- und Multimedia-Kunst. Er ist wesentlich an der der Programm- und Kurationsarbeit im ZiMMT beteiligt und in der technischen Betreuung, Dokumentation und Konzeption von Veranstaltungen und Produktionen sehr engagiert. Er studierte Komposition bei Robin Minard an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
Johannes Scherzer ist Tonszenograf, Gründungsmitglied von spæs, TAUCHER und MNTN. Er studierte Ton an der Filmuniversität Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg und gründete das Sound Scenography Studio TAUCHER für auditive Kommunikation und Sound Design im Kontext von Ausstellungen, Markenräumen, immersivem Film, Kunst und Forschung. Er entwickelte die räumliche Audiotechnologie MNTN The Sound of the Mountain mit Projekten in Europa, Asien und dem Nahen Osten. Im Jahr 2021 war er Mitbegründer des spæs lab for spatial aesthetics in sound Berlin, gibt Workshops und übt Lehrtätigkeit an verschiedenen internationalen Universitäten und Institutionen aus.
Gerriet K. Sharma ist ein Klangkünstler, Komponist und Kunstforscher. Er hat Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und Komposition, Klanginstallation & Computermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz studiert. Sharma hat sein Doktorat in "Komponieren mit skulpturalen Klangphänomenen in der Computermusik" abgeschlossen und war leitender künstlerischer Forscher im Projekt "Orchestrating Space by Icosahedral Loudspeaker". Er hat auch als DAAD-Edgard-Varèse-Gastprofessor an der TU Berlin unterrichtet und Workshops in Zusammenarbeit mit über 20 internationalen Organisationen und Institutionen konzipiert und unterrichtet. Zudem ist er Gründer der Special Interest Group (SIG) für Spatial Aesthetics and Artificial Environments und des spæs lab for spatial aesthetics in sound Berlin.
Nûjîn Kartal ist in immersiven Technologien, Produktionen und 3D Audio Aufnahmen spezialisiert. Verschiedene Projekte in Bereichen wie Sport, Musik, Film und anderen Industrien verhalfen ihm zu vielfältigen Erfahrungen. Mit einem Hintergrund in Soziologie, Philosophie und Sound & Musicproduction arbeitet er als Teil der MediaApes an immersiven Installationen Audiokonzepten und Produktionen (Kopfhörer 3D & 3D Lautsprechersysteme wie Auralite3D). Sein Ziel ist es, Menschen eine grenzenlose Erfahrung zu bieten, sodass das Erlebnis selbst und nicht die Technologie im Mittelpunkt steht.
Sebastian Gsuck ist Unternehmensgründer, Futurist wie auch Spezialist im Bereich 3D Audio und immersiver Experiences. Er hat Erfahrungen als Toningenieur aus diversen Musikstudios und verschiedensten Bereichen und führte eine eigene Werbeagentur. Mitbegründer der MediaApes GmbH. Er managet und produziert unterschiedliche Künstler:innen und kreiert 3D Audio Konzepte (Kopfhörer 3D & 3D Lautsprechersysteme wie Auralite3D). Seine Leidenschaft besteht darin, neue Businessmodelle und Produkte in unterschiedlichen Industrien zu formen. Er glaubt, dass die Kombination von unterschiedlichen Technologien und Expert:innen Ideen zum Leben erweckt.
Timo Bittner ist Sound- und Systemdesigner aus Berlin. Er beschäftigt sich seit 2015 mit der Schaffung immersiver Erlebnisse in Planetarien und Industrieveranstaltungen. Vor allem das Denken der gesamten Kette von Komposition zu Systemdesign ist seine Philosophie. Er arbeitet mit dem Spatial Media Lab e.V. daran die Lücken zwischen Künstlern, Ingenieuren und einem interessierten Publikum zu schließen, indem Workshops, Shows und Festivals veranstaltet und unterstützt werden. Er ist der Meinung der Schlüssel zu guten Erlebnissen liegt in einem kollaborativen Ansatz und Räume zum Experimentieren und gemeinsam Wachsen.
