spatial audio network

OPEN CALL:

Spatial Audio Mentoring und Workshop Programm für Musiker:Innen aus den Bereichen Pop und Jazz

Seit der Einführung von Dolby Atmos Musicvor rund zehn Jahren  ist es Künstler:innen möglich, Musikalben im Spatial Audio Format auf den Mainstream-Plattformen zu veröffentlichen. Viele etablierte Konzepte und künstlerische Praktiken werden mit Spatial Audio jedoch radikal in Frage gestellt. Um die immersive Wirkung zu voller Entfaltung zu bringen, muss Spatial Audio von Beginn an Teil des künstlerischen Prozesses sein. Dies erfordert zudem entsprechendes Know-How zu den spezifischen Workflows, Tools und Technologien. Um einen niedrigschwelligen Einstieg zu ermöglichen, können sich Akteur:innen aus dem Bereich der Unterhaltungsmusik für ein dreiteiliges Coaching- und Beratungsprogramm bewerben, in welchem die Ideen für Spatial Audio Projekte und Vorhaben sowohl aus gestalterischer als auch technischer Perspektive begleitet werden.

Spatial Audio / 3D Audio ist das Medium der Zukunft im Bereich Musik. Hinter dem Begriff stecken innovative Techniken zur Erschaffung und Nachbildung akustischer virtueller Realitäten. Sie ermöglichen eine neue Dimension des Hörerlebnisses und kollektiver Konzerterfahrungen, denen gemein ist, dass sie immersiv sind: Das Publikum taucht in die entstehenden dreidimensionalen Räume mit Klang aus allen Richtungen ein und erlebt ganzheitlich eine akustische virtuelle Realität. 3D Audio denkt die Paradigmen der Audioproduktion und die Kreation von musikalischen Inhalten fundamental neu: von der Mikrofonierung, über die Signalverarbeitung, Werkzeugen zur Komposition, Abmischung, Exportformate, deren Distribution sowie den gesamten Bereich der Live-Darbietung.

Die Bekanntheit von Spatial Audio entwickelt sich seit Kurzem auch in breiten Zielgruppen im Bereich Pop und Jazz. Zurzeit werden von Major Labels viele Alben in Spatial Audio gemischt, um unmittelbar Teil des neuen Marktes zu werden. Um seine volle Wirkung zu entfalten, muss Spatial Audio von Beginn an Teil des kompositorischen Prozesses sein und demokratisiert werden. Das fehlende Know-How bei Musiker:innen rund um das sehr junge Audioformat ist dabei ein Problem, was auf den Mangel an Wissen und Austausch, fehlende Infrastruktur sowie wenig standardisierte Schnittstellen und zusätzlichen Produktionsaufwand zurückzuführen ist.

SANG MENTORING- UND WORKSHOP-PROGRAMM

Für Musiker:innen, Bookingagenturen, Venues und Labels bietet das SANG insgesamt 18 Beratungen zu je 3 Einheiten, die beim Einstieg in Spatial Audio unterstützen sollen. Die Mentorings werden von aktiven Komponist:innen, Produzent:innen, Veranstalter:innen und Technik Expert:innen des ZiMMT e.V., des Spaes und der MediaApes GmbH angeboten und können in den Produktionsstätten und Studios in Berlin, Leipzig und Neustadt an der Weinstraße wie auch remote via Video Call wahrgenommen werden. Die vorhandene Expertise aus verschiedenen Bereichen ermöglicht es, die Beratungen zielgenau auf die Bedürfnisse der Anfragen auszurichten und geeignete Berater:innen dafür auszuwählen.

Das Mentoringprogramm bietet technische Einblicke und Einstieg in 3D Audio Technologien, Hardware wie Software. Praxisbezogene Übungsphasen in professionellen 3D Audio Produktionsstudios bieten erste Hands-On Erfahrung und Listening Experiences auf hochwertigen multikanal Studio-Monitor Systemen mit fachlicher Betreuung.

Die Mentorings können u.a. folgende Bestandteile haben:

  • Training für 3D Audio Produktionssoftware in einem 3D Audio Studio
  • (technische / ästhetische) Beratung für eine Produktion oder eine Projektidee im Bereich 3D Audio Musik
  • Vermittlung von Expertise für 3D Live Anwendungen
  • Projektbegleitung

Das Mentoring- und Workshop-Programm ist für die Teilnehmenden kostenlos. Eventuell erforderliche Reise-, Übernachtungs- und Verpflegungskosten müssen von den Teilnehmenden selbst getragen werden.

Bewerbungsschluss: 15.07.23

OPEN CALL:

Spatial Audio Mentoring und Workshop Programm für Musiker:Innen aus den Bereichen Pop und Jazz

Seit der Einführung von Dolby Atmos Music vor rund zehn Jahren  ist es Künstler:innen möglich, Musikalben im Spatial Audio Format auf den Mainstream-Plattformen zu veröffentlichen. Viele etablierte Konzepte und künstlerische Praktiken werden mit Spatial Audio jedoch radikal in Frage gestellt. Um die immersive Wirkung zu voller Entfaltung zu bringen, muss Spatial Audio von Beginn an Teil des künstlerischen Prozesses sein. Dies erfordert zudem entsprechendes Know-How zu den spezifischen Workflows, Tools und Technologien. Um einen niedrigschwelligen Einstieg zu ermöglichen, können sich Akteur:innen aus dem Bereich der Unterhaltungsmusik für ein dreiteiliges Coaching- und Beratungsprogramm bewerben, in welchem die Ideen für Spatial Audio Projekte und Vorhaben sowohl aus gestalterischer als auch technischer Perspektive begleitet werden.

Spatial Audio / 3D Audio ist das Medium der Zukunft im Bereich Musik. Hinter dem Begriff stecken innovative Techniken zur Erschaffung und Nachbildung akustischer virtueller Realitäten. Sie ermöglichen eine neue Dimension des Hörerlebnisses und kollektiver Konzerterfahrungen, denen gemein ist, dass sie immersiv sind: Das Publikum taucht in die entstehenden dreidimensionalen Räume mit Klang aus allen Richtungen ein und erlebt ganzheitlich eine akustische virtuelle Realität. 3D Audio denkt die Paradigmen der Audioproduktion und die Kreation von musikalischen Inhalten fundamental neu: von der Mikrofonierung, über die Signalverarbeitung, Werkzeugen zur Komposition, Abmischung, Exportformate, deren Distribution sowie den gesamten Bereich der Live-Darbietung.

Die Bekanntheit von Spatial Audio entwickelt sich seit Kurzem auch in breiten Zielgruppen im Bereich Pop und Jazz. Zurzeit werden von Major Labels viele Alben in Spatial Audio gemischt, um unmittelbar Teil des neuen Marktes zu werden. Um seine volle Wirkung zu entfalten, muss Spatial Audio von Beginn an Teil des kompositorischen Prozesses sein und demokratisiert werden. Das fehlende Know-How bei Musiker:innen rund um das sehr junge Audioformat ist dabei ein Problem, was auf den Mangel an Wissen und Austausch, fehlende Infrastruktur sowie wenig standardisierte Schnittstellen und zusätzlichen Produktionsaufwand zurückzuführen ist.

SANG MENTORING- UND WORKSHOP-PROGRAMM

Für Musiker:innen, Bookingagenturen, Venues und Labels bietet das SANG insgesamt 18 Beratungen zu je 3 Einheiten, die beim Einstieg in Spatial Audio unterstützen sollen. Die Mentorings werden von aktiven Komponist:innen, Produzent:innen, Veranstalter:innen und Technik Expert:innen des ZiMMT e.V., des Spaes und der MediaApes GmbH angeboten und können in den Produktionsstätten und Studios in Berlin, Leipzig und Neustadt an der Weinstraße wie auch remote via Video Call wahrgenommen werden. Die vorhandene Expertise aus verschiedenen Bereichen ermöglicht es, die Beratungen zielgenau auf die Bedürfnisse der Anfragen auszurichten und geeignete Berater:innen dafür auszuwählen.

Das Mentoringprogramm bietet technische Einblicke und Einstieg in 3D Audio Technologien, Hardware wie Software. Praxisbezogene Übungsphasen in professionellen 3D Audio Produktionsstudios bieten erste Hands-On Erfahrung und Listening Experiences auf hochwertigen multikanal Studio-Monitor Systemen mit fachlicher Betreuung.

Die Mentorings können u.a. folgende Bestandteile haben:

  • Training für 3D Audio Produktionssoftware in einem 3D Audio Studio
  • (technische / ästhetische) Beratung für eine Produktion oder eine Projektidee im Bereich 3D Audio Musik
  • Vermittlung von Expertise für 3D Live Anwendungen
  • Projektbegleitung

Das Mentoring- und Workshop-Programm ist für die Teilnehmenden kostenlos. Eventuell erforderliche Reise-, Übernachtungs- und Verpflegungskosten müssen von den Teilnehmenden selbst getragen werden.

Bewerbungsschluss: 15.07.23

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